Tipos de planos

• Plano entero: (P.E.) Plano figura, encuadra al sujeto de pies a cabeza.
• Plano americano: Carteles con corte de las rodillas hacia arriba (medio largo). Siempre los cuadros tienden a mostrar un elemento de la comunicación de la foto.
• Plano medio: Se recorta a la altura de la cintura.
• Plano medio corto: Corta a la altura de la caja, donde el fondo se aísla. Se busca que el objeto principal esté casi completo en el centro.
• Primer plano: Recoge el rostro y los hombros. A este le corresponde una distancia íntima.
• Primerísimo plano: Corta la frente y la barbilla eliminando el fondo.

Composición fotográfica

• Centro de interés: Cada fotografía debe tenerlo, no tiene que ser necesariamente el que se encuentre en el centro de la foto o que ocupe la mayor parte de la imagen. Indica la temática principal de la fotografía.
• Rellenar encuadre: Una posibilidad para llevar a cabo. Permite eliminar el error que se comete al querer realizar una toma con demasiados elementos.
• Líneas: Aportan formas y contornos, permiten al espectador elaborar una historia, partícula de la imagen, además de dirigir su mirada. Hay dos tipos: horizontales y verticales; y un tipo especial de líneas que serían las convergentes de las anteriores.
• Flujo: Es el modo en que la mirada del espectador se mueve de una parte de la fotografía a otra; a partir del análisis del flujo el espectador es capaz de establecer un recorrido en la imagen. El flujo a nivel perceptivo, genera ilusión de movimiento.
• Dirección: Crea sensación de movimiento. Cualquier objeto que esté en movimiento tiene que tener dirección. Lo que se toma en cuenta es la ilusión del movimiento y la orientación ligada a contar una historia.
• Repetición: Puede generar efectos perceptivos muy equilibrados y estéticos. Da sentido de relación a las distintas partes de una imagen, puede aportar también factores psicológicos.
• Grupos de tres: Abre la posibilidad de mayor equilibrio a nivel del encuadre, además de aportar factores psicológicos relacionados con el equilibrio disminuyendo otros factores como la soledad, el aislamiento, la estática y la multiplicidad.
• Espacio negativo: El espacio negativo es un elemento compositivo que nos permite reforzar el tema de una imagen. Consiste en mantener un fondo uniforme, sin elementos distractores, situando el centro de interés en alguna parte de la fotografía. Al mantener este fondo uniforme, la vista se centra en el centro de interés, al igual que si nos hubiéramos acercado con el zoom al objeto fotografiado. A la hora de identificar el centro de interés, el cerebro consigue identificar rápidamente cual es el tema de la fotografía, realzando el motivo. Sin embargo, el alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de este espacio muerto transmite una información adicional: soledad, aislamiento o calma.
• Forma y fondo: El fondo, en fotografía, es tan importante como el motivo u objeto tema. Hay veces en que no podemos preparar o elegir el fondo porque estamos tomando una fotografía “documental” de algo que está sucediendo en un instante determinado y no se repetirá luego.

Lyle Owerko

Lyle Owerko es un cineasta y fotógrafo, cuyo trabajo ha oscilado entre Sundance Channel a TIEMPO Revista de MTV. Sus fotos son recogidos por muchos clientes de negocios, entretenimiento y celebridades, que se han utilizado en varias películas, entre ellas de Henry Cantante The Falling Man and The Omen (película de 2006), así como los libros como de Jonathan Safran Foer Tan fuerte, tan cerca. Su trabajo también se incluye en el archivo permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington DC.

Cuando era un joven director, Lyle trabajó con Robert Redford dirigiéndolo como parte de una serie de spots comerciales Sundance Channel. Él acaba de rodar un vídeo musical para el primer single en el nuevo álbum ganador del Grammy Jesse Harris 'Feel. También ha dirigido videos musicales para artistas como Rufus Wainwright y American Hi-Fi.

En 2005 Princeton Architectural Press publicó de Jennifer Nuevo libro Basándose en la vida que ofreció revistas de Lyle, así como los de Mike Figgis, David Byrne, Carol Beckwith y Maira Kalman.

En una mañana que se quedará con él siempre, Lyle disparó al fotografía de la portada de la revista Time el 11 de septiembre de 2001.En 2005 la Sociedad Americana de Editores de Revistas clasificó como uno de los 40 más importantes portadas de revistas en los últimos 40 años. Además del reconocimiento por el trabajo € ™ s Lyleâ ha venido de la de Nueva York y alemanas Art Directors Club, el AIGA , American Photo, Imprimir Magazine, Entra en Diseño, El Type Directors Club, The One Club, New York Festivals y un Grand Prix en el Festival de Publicidad de Cannes Lions International.

Lyle viaja mucho por todo el mundo cada año disparando las tareas y trabajo personal. Se crió en Calgary, Canadá, estudió en el Pratt Institute (donde obtuvo una Maestría en Ciencias en el programa de artes de la comunicación). Reside en la ciudad de Nueva York.

Kike Calvo

Estudió Economía en la Universidad de Zaragoza.

Comenzó con la fotografía en un viaje a Nicaragua en el que llevó una cámara prestada por su tío. Allí desarrolló su ojo para contar historias. Su cámara fue su único maestro para captar la esencia del país.

Se formó en fotografía en escuelas como la Unidad de Fotografía de las Naciones Unidas, y experimentó también un marcado interés por el periodismo (obtuvo varios premios en periodismo en la Universidad de Idaho), forjando y desarrollando ambas pasiones simultáneamente, que serían luego las marcas de su estilo tan personal.

Su técnica es la del conservacionismo, retratando en ambientes naturales y captando instantáneas de sus habitantes. Esto y su compromiso social y político con la causa, le han valido el reconocimiento de organismos nacionales e internacionales orientados al desarrollo y la conservación del medio ambiente, como las Naciones Unidas.

Ha exhibido su trabajo innumerables veces, en la Oficina Central de las Naciones Unidas, en el Centro Rey Juan Carlos en Nueva York, en el Instituto Cervantes de Nueva York, Chicago y Manila (Filipinas) y en el Museo Pablo Serrano (España).

El trabajo de Kike Calvo recoge escenarios de más de 65 países. Es de los pocos fotógrafos españoles que ha podido ser testigo de las Islas Galápagos y de las aguas lejanas del Ártico. También ha recorrido Australia, Israel, Islas Maldivas, Bolivia, Brasil, Hawái, Hong Kong, Egipto, Belice, México, Canadá, Portugal, Tailandia y Costa Rica, entre muchos otros.

Sus trabajos se han publicado en Geo, New York Times, National Geographic...

Ha obtenido los siguientes premios en fotografía:

• Premios de Fotografía de Conservación Internacional de Wolfe en el año 2008. Categoría Submarina.
• Premio sobre Asuntos Internacionales en 2001 de la Universidad de Nueva York.

Coca-Cola le invitó como conferenciante al Foro Estambul 2007. 

Toby Keller

Toby Keller es un fotógrafo llegado de Santa Bárbara y que domina especialmente la técnica del luminograma. Lo más impresionante de sus fotos es el contraste que podemos apreciar entre las diferentes variaciones de luz y los demás elementos de la fotografía. Su obra es atractiva, impresionante y una fuente de inspiración para una nueva generación de fotógrafos que buscan extender los límites de la fotografía como disciplina.

Keller se ha especializado en fotos nocturnas, de larga exposición. Son especialmente notorias sus fotografías marinas, debido a que consigue reproducir colores muy ricos y vibrantes. Toby es un artista increíblemente creativo.

Últimamente ha estado trabajando con las técnicas de pintura de luz con LEDs, alambre de EL, y las luces negras para crear senderos de luz en la imagen. Las largas exposiciones y senderos de luz se combinan presentando al espectador una etérea sensación surrealista. 

Henri Cartier Bresson

Henri Cartier-Bresson Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no empieza como fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie.

En 1932 adquiere su "maravillosa" Leica: el formato de 35 mm llega a sorprenderle y fascinarle. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.

Se encontraba muy atraído por imágenes de fotografía de carácter deportivo, publicadas en aquel entonces por revistas francesas y alemanas de los años 30. Fue uno de los padres del foto reportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos.

Poseía una gran capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el instante decisivo.

Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.

Publicó numerosos libros, es de destacar el publicado en los años 50 titulado "Images a la sauvette" que es todo un legado y compendio del significado, técnica y utilidad fotográfica.

En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo para volver a la pintura, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida.

Daniel Aguilar

Daniel Aguilar nació en la Ciudad de México en 1971.
Inició su carrera en 1989 trabajando para diarios locales como: El Heraldo, Excélsior y El Universal, en 1997 ingresa a la agencia internacional de noticias Reuters donde labora hasta la fecha como fotógrafo staff.

A realizado coberturas en diversos países como Guatemala, El Salvador, Honduras, Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia, Costa Rica, Estados Unidos y China, cubriendo eventos como: Juegos Olímpicos en Atlanta en 1996 y Beijing 2008, Golpe de estado en Venezuela en el 2002, Crisis política y revuelta en Haití en el 2004.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales como: "Haití. Vivir la Muerte". Centro de la Imagen, México, DF. Agosto del 2004. "45 miradas mexicanas". Guangdong Museum of Art, China. Noviembre del 2007. "Daniel Aguilar 20". Casa Escorza, Guadalajara, Jalisco. Julio del 2009.